Весенний марафон (яркая весна 2022) - 6 этап

Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)

Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.

Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.

Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.

Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле. Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.

Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.

В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.

Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира, Раймона Тамплие (Raymond Templier). В этих серьгах проявлены идеи конструктивизма. Тамплие украшал геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком.

Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».

Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа

Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.

Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.

Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.

Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».

Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров . Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.

Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров показали рождение эстетики новой эпохи. Золотую медаль получил парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный в высшем обществе.

Ювелирные технологии эпохи ар деко

В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки, камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.

Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно — браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.

Примеры украшений эпохи ар деко:

Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.

Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира :: Украшения в викторианском стиле :: Украшения в стиле ар нуво или арт нуво :: Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек :: Украшения в стиле стимпанк :: Ювелирная классика :: Геометрия в украшениях :: Украшения в стиле примитивизм :: Винтажная бижутерия

Серьги из коллекции The 2021 Blue Book Collection, Tiffany & Co.

Вице-президентка подразделения высокого ювелирного искусства Tiffany & Co. и главная геммологиня компании Виктория Рейнольдс особо отметила качество колумбийских изумрудов огранки ашер в этих минималистичных серьгах. Камни не самые крупные из возможных, но чистота их просто невероятна. Кроме того, по заверению Рейнольдс, камни не проходили никакой обработки с целью улучшения. Багетные бриллианты чистой воды в оправе из белого и желтого золота составляют изумрудам отличную компанию.

Комета Галлея столетиями завораживает и пугает землян. На этот раз она послужила источником вдохновения для дома Van Cleef & Arpels, который посвятил ей колье

Колье Cartier

Если для Boucheron ар-деко — всего лишь один из источников вдохновения, то для дома Cartier, поднявшегося на небывалую высоту именно в 1920—1930-е годы, этот стиль — одна из главных составляющих идентичности бренда. Многочисленные и разнообразные вариации и модификации на тему ар-деко появились и в коллекции haute joaillerie 2021 года — например, это одновременно роскошное и минималистичное колье с бриллиантами, ониксом и цитринами, струящееся по шее и груди, как атласный шарф с принтом под питона.

Еще одна работа дома Cartier, которая отсылает нас к межвоенному периоду и стиою ар-деко

Выбираем сердцем

Найти свой этно-аксессуар легко. Знатоки советуют просто подержать его в руке, прислушавшись к своим ощущениям.

Тепло и радостные эмоции – верный знак, что украшение – ваше

Сегодня такие вещицы можно купить в специализированных магазинах, на выставках или в авторских мастерских. Но это, как правило, не точная копия национальных изделий, нередко сделанных в кустарных мастерских. Современные этнические украшения, которые продаются вдали от своей исторической родины – это, как правило, стилизованные произведения. В них прослеживаются отдельные черты культуры того или иного народа. Конечно, они похожи на оригиналы, родившиеся тысячи лет назад. Но довольно далеки от тех образов, достаточно примитивных и грубоватых, которые послужили их «прародителями».

Старинные этнические украшения сегодня бльшая редкость

Старинные изделия в своем большинстве находятся в музеях или частных коллекциях. В лавке мастеров можно заказать копию понравившейся вещи.

Мода на украшения в сезоне 2021-2022. Последние тенденции, актуальные стили и модные направления

И так, независимо от того, любительница ли вы эпатажных луков и любите ли приковывать к себе внимание на улицах при помощи ярких и захватывающих аутфитов, не обратить внимание на топовые новинки украшений и бижутерии 2021-2022 года невозможно

Очень красивые идеи, как носить украшения, и какие варианты украшений выбирать представлены дизайнерами не только на весну-лето, но также на осень-зиму. Теплый сезон порадует девушек яркими и крупными цветными украшениями, включая массивные браслеты и цветные серьги, а вот на осень-зиму в тренде будут украшения из золота и серебра или бижутерии под них, а также более сдержанные украшения в спокойных цветовых вариантах.

Актуальными в новом сезоне 2021-2022 будут следующие виды украшений и бижутерии:

Серьги-обручи или серьги-кольца
Украшения в виде шаров
Крупные браслеты
Браслеты на щиколотку
Украшения на шею в виде нитей и цепочек, чокеров
Цветные серьги
Броши
Кольца на разные фаланги пальцев
Украшения для волос

Украшения на последних модных показах были представлены в изобилие, каждый бренд выделился собственными новинками и демонстрацией того, как нужно носить модные новинки. Как видим, украшения найдутся для всего, чего только пожелает душа современных лед.В новинках украшений 2021-2022 прослеживаются такие тренды и тенденции:

Массивные украшения
Асимметрия
Геометрические формы
Минимализм
Природные минералы
Из натуральных материалов: дерево, ракушки, кораллы, камни
Цепи
Жемчуг
Круглые формы: шары и сферы
Украшения в виде насекомых и жучков, птиц и цветков
Яркие украшения

Как видим, идей украшений, предложенных на этот сезон, накопилось немало, поэтому не отказывайте себе в возможности выглядеть превосходно, стильно и незаурядно. Помните, что стильные украшения и бижутерию 2021-2022 можно смело носить в офис и подбирать под деловые образы, создавать великолепные вечерние образы, а также дополнять аутфиты на каждый день.

Украшения в этностиле на красных дорожках

Этностиль уверенно чувствует себя и на красных дорожках. Например, прошлой весной во время королевского тура по Индии и Бутану герцогиня Кэтрин приобрела украшение у уличного торговца – серьги-кольца из ляпис-лазури с декором и подвесками из желтого металла. Аксессуар за семь долларов неплохо смотрелся вместе с дизайнерским сине-белым платьем Naeem Khan, в котором Кейт посетила Тадж-Махал.

Герцогиня Кэтрин

Дженнифер Лопес

Хайди Клум

Один из самых популярных полудрагоценных камней на ежегодных кино- и музыкальных церемониях – бирюза. В ожерельях с бирюзой были замечены Дженнифер Лопес, София Вергара, Кейт Бланшетт и многие другие.

Особенности стиля этно

В отличие от более сложных современных направлений дизайна, этностиль прост: по внешнему виду украшений сразу видно, что это украшения. Для него характерны:

узнаваемые черты какой-либо народности;
заимствование форм, орнаментов, цветов из народных костюмов;
преимущественно яркие цвета;
богатые узоры, часто с использованием значимых символов.

Этнические украшения — это стилизация. Они изготовлены с помощью современных техник, а потому намного качественнее и аккуратнее, чем были у наших предков. Тем не менее, смотрятся такие изделия очень самобытно и стильно.

При изготовлении украшений в этностиле используются следующие материалы:

Металлы — золото и серебро. Часто используются недорогие металлы и сплавы — медь, латунь, мельхиор.
Камни — драгоценные, но чаще ювелирно-поделочные. Их гранят кабошоном, превращают в бусины или используют без дополнительной обработки.
Органические вставки. Украшения дополняют элементами из кожи, слоновой кости, перьев.
Дерево — разные породы с интересной текстурой. Из него изготавливают бусины для бус и четок, серьги и браслеты.

Также в этнических украшениях часто встречается бисер. Он позволяет воссоздавать оригинальные орнаменты и узоры, характерные для той или иной культуры.

Серьги Hermès Lignes Sensibles

Креативный директор ювелирного направления дома Hermès Пьер Арди назвал новую коллекцию haute joaillerie Lignes Sensibles, что значит «чувственные линии». Прежде в высокоювелирных линиях дома легко считывались ассоциации с верховой ездой (мотивы стремян и трензелей), но в этот раз Арди решил выступить тоньше. Плавные изгибы прямых линий, перемежающихся крупными прозрачными цветными камнями в простых оправах, чем-то напоминают наивный футуризм 1960-х с их преклонением перед силой микросхем и гигантских компьютеров.

Вдохновляться Фудзи — национальная японская забава. Не обошла она стороной и сювелиров Mikinoto — колье The Japanese Sense of Beauty должно напоминать снег на вершине спящего вулкана

Колье из коллекции A History of Style, Boucheron

Практически все, что делала в этом году в своих коллекциях haute joaillerie креативная директриса дома Boucheron Клер Шуан, достойно войти в сотню лучших украшений-2021. Но так как нужно ограничиться всего 15 предметами, то выбор остановился на безупречном по стилю и пропорциям геометричном колье из линии A History of Style. Звенья колье — восьмиугольники из кварца, увенчанные изумрудами и обрамленные полосами бриллиантов и оникса. Это настоящий оммаж стилю ар-деко — одному из самых лаконичных и выразительных в истории мирового искусства.

Колье-пончо Bvlgari напоминает ювелирные украшения цариц древнего Египта

Этника в украшениях

В этнике можно выделить семь направлений. Это культурное наследие Греции, Египта, Индии, Японии, Африки, а также индейских и славянских народов.

Каждому стилю присущи свои цвета и узоры, характеризующие традиции и культуру древних наций. Египет раскрывают лазурный, золотой и яркие солнечные цвета. Сама бижутерия времен фараонов представлена тонкими браслетами-змеями, серебряными диадемами, ожерельями из пластин металла, объемными перстнями и бусами. Для Египта характерно нанесение иероглифов. Типичными являются и украшения с выгравированными богами.

Греция представлена синей и золотой палитрой с добавлением белого. Издавна девушки в Греции отдавали предпочтение украшениям для волос, каплевидным кулонам, браслетам, металлическим колье. Нанесение на украшения пальметты общепринято для греческого направления.

В украшениях для волос отдается предпочтение растительной тематикеТрадиционные греческие украшения изготавливались из золота

Многоярусная бижутерия и пирсинг, изготовленные из бисера, присущи Индии. Зачастую такие украшения дополняются драгоценными камнями. Насыщенные красные, теплые цитрусовые, глубинные синие, разнообразные зеленые оттенки в соединении с цветочными рисунками применяются в индийских аксессуарах.

Славянские девушки обыгрывали свои наряды деревянными браслетами и серьгами с растительными мотивами. Основной красный цвет дополняли черным и белым. Часто для создания комплекта прибегали к использованию бисера.

Украшения в славянском стилеУкрашения в украинском стиле

Этнические украшения индейцев представляют собой ансамбль из кожи, бисера, перьев. Индейцы в своих нарядах и аксессуарах предпочитали светлые коричневые оттенки в сочетании с темным бордо. Кулоны с перьями и кожаные браслеты неотъемлемы от индийского стиля.

Индейские украшения делаются только из натуральных материаловДикие индейские образы

Японская этника, окрашенная в белый, черный и красный цвета, декорируется цветом сакуры. Монохромность может быть разбавлена орнаментом оранжевых и розовых оттенков. Цветы сакуры изредка замещают изображения с растениями и птицами.

Украшения в африканском стиле характеризуются разбавленными цветами. Это приглушенные бежевые оттенки. Создание контраста достигается примесью терракотовых и алых оттенков, белого цвета. Порой африканские украшения выполняли не только роль бижутерии, но и возложенную на них роль одежды, прикрывая обнаженность африканских женщин множеством нитей нанизанного разноцветного бисера. Этот стиль отличают амулеты с когтями и клыками животных, украшенных оперением птиц.

Суть направления

Главная идея этно – это передача черт какой-либо народности через одежду или украшения. Это позволяет добиться разнообразия орнаментов и узоров, использовать многие материалы. Также стоит понимать, что такие аксессуары – современная версия народных мотивов, а не оригинал. Но это вовсе не расценивается как недостаток, ведь их могут носить женщины, которые хотят выделяться среди толпы.

Какими особенностями обладает это направление:

характерные черты какой-либо народности;
копирование форм, орнаментов, деталей из их нарядов;
яркая цветовая гамма;
разнообразие узоров, символики.

Если говорить о нынешней моде на этно, то она произошла от направления хиппи, которое было популярно в 60- годах прошлого века. Оно дало волю фантазии современным дизайнерам, которые по сей день создают красочные украшения с яркими оттенками и крупными деталями.

Колье №5, Chanel

Одно из самых заметных украшений года и, возможно, самое знаковое. Директор креативной студии Chanel Fine Jewelry Патрис Легеро и его коллеги решили отметить столетие великого аромата Chanel №5 выпуском навеянной им ювелирной коллекции из 123 украшений. Центральный предмет линии — колье с огромным 55,55-каратным бриллиантом высочайшей категории D огранки эмеральд в оправе белого золота. Огранщикам пришлось продемонстрировать все свое умение, чтобы итоговый вес камня равнялся именно 55,55 карата — символический отсыл к все тому же №5. Центральный бриллиант окружают еще 104 круглых и 42 багетных бриллианта.

Вандомская колонна создавалась, чтобы воспеть военные триумфы Наполеона Бонопарта. Теперь саму колонну воспевает кольцо Torsade de Chaumet

Украшения в этностиле на красных дорожках

Герцогиня Кэтрин

Дженнифер Лопес

Хайди Клум

Современные направления с отголосками этничности

Мода на этничность и бижутерию, выполненную из бисера, не оставляет не только юных модниц, но и дам более интересного возраста. Именно для этого и были дополнены этнические элементы современными решениями, что позволяет гармонично воссоединить простоту и роскошь, элегантность и изысканность.

Современные тенденции представляют собой:

Украшения в стиле арт деко. Это объединение строгой закономерности и этнических орнаментов. Для стиля арт деко используются дорогие ограненные камни и ювелирные сплавы. Нет простоты и легкости материалов, однако неизменными остались этнические узоры. Этнические браслеты для направления арт деко более актуальны. В них переплетается элегантность плавных линий этнических узоров и роскошь выполнения.
Украшения в стиле арт деко позволяют дополнить утонченный женский образТакие украшения могут стоить немало, но и смотрятся они роскошно

Оригинальные серьги в стиле арт деко

Украшения в стиле хиппи. Бижутерия символизирует свободу духа и гармонию с природой. Стиль хиппи не использует тотемы и гравировки богов. Для колье и браслетов из бисера присуща легкость и воздушность. Цветовые решения ближе к индейским мотивам, но не несут в себе религиозности, заложенной в древности. Полное смешение стилей характерно для хиппи.
Украшения в стиле сафари – мотивы Африки на современный лад. Этнические серьги в стиле сафари представляют собой большие кольца. Браслеты и колье изготавливаются из фактурной кожи с нанесением изображений африканских животных. Серебряные, кожаные, деревянные, металлические украшения своей простотой и многообразием заполонили магазины бижутерии и ювелирных украшений.

Украшения в стиле сафари также изготавливаются из натуральных материалов: дерево, кожа

Серебро и кожа почитаемы всеми модницами, мечтающими воссоздать яркий этно стиль, тогда как арт деко подчеркивает стиль своей дороговизною и роскошью. При этом доступность бисера радует рукодельниц возможностью самостоятельного изготовления украшений на африканский или индейский мотив.

Какие женские ювелирные украшения в моде в 2020 году?

С уверенностью можно сказать, что 2020 год – год смелых образов. Дополнить красивый, современный гардероб сможет только правильно подобранная бижутерия и ювелирные украшения. К примеру, актуальными и броскими в этот год будут яркие браслеты, колье и кольца. Это могут быть украшения из драгоценных и простых металлов, украшенные эмалью и цветными бусинами: стеклянными, керамическими, деревянными, из полудрагоценных металлов.

Особого внимания заслуживают браслеты и серьги, которые в 2021 году будут очень актуальны. Серьги следует выбирать массивные, свисающие, серьги-люстры, серьги-кольца и подвески. Правильно выбранный браслет не только дополнит образ, но и придаст ему романтичности. В данный момент на пике популярности браслеты с бусинами-шармами, которые можно выбирать по своему вкусу и менять, в зависимости от предпочтения, настроения и сезона.

Модные в 2021 году серьги «люстры»

Кроме того, в моду возвращаются украшения в этническом стиле, выполненные из металла или серебра. Как правило, такие изделия не украшены камнями, имеют простой лаконичный дизайн, множество подвесок и простые узоры. Их можно очень удачно комбинировать с повседневным стилем одежды, строгими платьями и офисными костюмами.

Украшения в этническом стиле — очень модные в 2021 году

С другой стороны, из моды не выходят украшения в винтажном стиле: браслеты с узорными плетениями, сережки на английских застежках, массивные кольца и цепочки с кулонами. Говоря о классике, стоит заметить, что «новую жизнь» обрели броши, булавки и заколки, усыпанные камнями, росписью и повторяющие цветочные мотивы. Особой популярностью пользуются изделия, выполненные из жемчуга и кристаллов.

Современные дизайнеры полностью дали волю своей фантазии и потому в 2021 году модным будет то украшение, которое сможет отличаться своей оригинальностью: с комбинированием материалов, фактурными узорами, необычными вставками из кожи, керамики и даже текстиля

Кроме того, привлекать внимание будет асимметрия, необычные формы изделий, шероховатость, гравировка, выразительность, рифленые формы

В 2021 году так же популярность обретут, так называемые, трехмерные украшения, то есть те, которые создают ощущения массивности и объема. Достигается это путем комбинирования нескольких тонких или маленьких элементов, переплетенных между собой. Особенно модными в 2021 году будут считаться колье и браслеты, имеющие несколько уровней и изделия, способные быть динамичными во время движения.

Трехмерные ювелирные украшения

Цепочки в 2021 году заслуживают особого внимания. Между прочим, носить одну цепочку – это не модно. На шее, на руках, в серьгах и даже на кольцах должно присутствовать много цепочек. Если вы не любите комбинировать большое количество цепочек, отдавайте предпочтение большим массивным цепям в духе Christian Dior.

Такой известный бренд, как Dolce&Gabbana, вернул в моду полюбившиеся колье-воротнички. Однако носить их следует только с нарядными блузами и сдержанными вечерними платьями. Впрочем, и повседневное скромное платье вполне можно украсить ювелирным воротничком, расшитым жемчугом и самоцветами. Кроме того, подобный стиль украшений можно повторять и на верхней одежде, украшая воротники пальто и пиджаков брошками с камнями.

Тем, кто любит аристократичный стиль, приятно будет слышать о возвращении в моду белого жемчуга. Модные дома дополняют образ современной женщины бусами, браслетами, колье и серьгами с жемчужной россыпью. Причем, в некоторых случаях, этот благородный ювелирный материал удачно комбинируется с простыми металлами и серебром.

Кроме того, в 2021 году, стоит отходить от привычных украшений и «уступать дорогу» необычным. К примеру, украсьте голову изящной тиарой, которая подчеркнет красоту укладки. В тренде так же ободки, усыпанные россыпью драгоценных камней и кристаллов, украшенные металлическими бантами, символическими коронами и цветами.

Ювелирная высокая мода, какие бренды модные в 2021 году?

На пике популярности среди всех существующих современных брендов ювелирных украшений остается продукция Tiffani&Co. Изделия этого бренда отличаются особой роскошью и искусством производить на свет одновременно сдержанные и изысканные серьги, кольца, колье, броши и подвески.

Еще один бренд, заслуживающий уважения, это Harry Winston. Украшения этого производителя сочетают в себе благородство металлов и драгоценных камней: сапфиры, гранаты, рубины, бриллианты. Последние коллекции радуют обилием синих и бирюзовых оттенков в изделиях, невероятно модных и популярных в 2020 году.

Если вы хотите подчеркнуть свой стиль и статус, то в 2021 году вам следует выбрать комплект от известного бренда Cartier. Производитель старается максимально изящно комбинировать между собой драгоценные металлы, камни и минералы.

Оригинальными и нестандартными можно смело назвать украшения от бренда BVlgari. Бренд повторяет цветочные и анималистические мотивы, актуальные и модные в 2021 году. BVlgari подчеркивает стиль современной активной женщины в любых ситуациях и в любом гардеробе.

История ювелирного этностиля

Украшения всегда имели для людей двойное назначение: в первую очередь были оберегами и опознавательными знаками «свой – чужой», отражали семейный статус владельца и его положение в обществе, а уже во вторую – играли роль аксессуаров, дополняющих одежду, прическу.

Самое древнее украшение в мире, ныне известное науке, – это подвески из ракушек, некогда нанизанные друг за другом в виде бус. Аксессуар возрастом 82 000 лет найден в 2007 году во время археологических раскопок в Марокко.

Неандертальцы делали грубоватые украшения простых форм не только из моллюсков, но и из камней, когтей, клыков и перьев животных. Наши предки, представители биологического вида Homo sapiens (человек разумный, в ходе эволюции появился на Земле, по мнению ученых, около 40 тысяч лет назад), пошли дальше. Они освоили более сложные в обработке природные материалы: глину, дерево, металл; бытовые и декоративные изделия человека разумного стали более эстетичными.

У каждого народа формировалась собственная культура, поэтому украшения в «фольклорном» стиле так разнообразны. В этнике с точки зрения ее корней выделяют следующие направления: египетский, греческий, славянский, индейский, индийский, арабский, африканский и восточный (японский, китайский) стили.

Ювелирные изделия – мода

Дизайнеры в наступающем году во многом доверили представительницам прекрасного пола формирование своей шкатулки. Ювелирная мода демократична – она позволяет носить совершенно разные украшения. Можно надевать кольца, браслеты, серьги любых форм и размеров – только бы они подходили к наряду. Золото еще не вернулось на былые позиции, в фаворитах пока остается серебро, актуальны украшения из пластика, кожи, натуральных камней, полудрагоценных металлов.

Вседозволенность выбора ограничивается тем, что бижутерия и драгоценности не должны иметь дешевый, скучный вид. Только качественными, красивыми изделиями должны обладать модницы. Предлагает ювелирная мода кольца – изящные и крупные, браслеты – массивные и в виде цепочек, подвески, бусы, диадемы, многие из которых декорированы прекрасными чистыми камнями.

Обзор

Небоскрёб в Нью-Йорке, 1930 год.

American Radiator Building (1924) в Нью-Йорке по проекту Раймонда Худа.

Крыша Дженерал-Электрик-билдинг (1933) Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»

, дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste

(краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция , ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

«Венский сецессион» раннего периода (Венские мастерские); функциональный индустриальный дизайн.
Примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки.
Древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Леона Бакста.
Гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма.
Колористическая палитра фовизма.
Строгие формы неоклассицизма: Буле и Карла Шинкеля.
Век джаза.
Растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая чёрно-белая гамма клавиш рояля, мотив Солнца.
Гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флэпперов.
Технологические достижения «века машин» — такие как радио и небоскрёбы.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается[источник не указан 2125 дней

], что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Streamline Moderne

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля , оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

Здание радиовещательной компании BBC (1931)
Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor (1935)
Pan-Pacific Auditorium (1936) в Лос-Анджелесе

История ювелирного стиля ар-деко

В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Ее сокращенное название Arts Décoratifs («декоративные искусства») уменьшилось в обиходе участников события и представителей прессы еще более, до Art Deco. Слово «ар-деко» и стало именем ведущего направления в архитектуре, живописи, дизайне одежды и украшений, которое правило бал в Старом и Новом Свете в 1920–1930-е годы, между Первой и Второй мировыми войнами.

Ар-деко – стиль-праздник. Яркий, роскошный и эклектичный, то есть соединяющий разнородные элементы. В нем есть место строгой геометрии и этническим орнаментам, животным и растительным мотивам и достижениям науки, техники, промышленности тех лет, «цитатам» из античной классики и бурлящей современности, влюбленной в джаз и поднявшей знамя женской эмансипации.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам Бокард (1931)