Cамые красивые украшения в истории кино

Art Deco

Art Deco представляет собой сочетание сразу двух стилей: Модерна и Неоклассицизма, однако на самом деле это совершенно самостоятельный стиль ювелирного искусства. Впервые об Art Deco заговорили после Первой мировой войны, и его рассвет приходится на период с 1920 по 1935 годы. Стиль Art Deco совместил в себе сразу несколько культур и исторических факторов: Ближний Восток и Древний Египет, греков и римлян, а проекты украшений, выполненные в этом стиле, признавались в те времена дерзкими и новаторскими.

Как и любое новое направление в ювелирном искусстве, Art Deco подарил ювелирам возможность расширить рамки и границы, а также создавать украшения, используя новые мотивы. В основном мотивами стали некие абстрактные узоры, чаще всего геометрические. Тема геометрических узоров вошла в ювелирный мир в середине 20-х годов под влиянием кубизма, и такие украшения стали особняком среди изысканных и утонченных ювелирных изделий того времени. Вдобавок к необычным темам присоединились яркие, контрастные цвета и крупные полудрагоценные камни: топаз, коралл, нефрит, аквамарин и цитрин являлись основными минералами для ювелиров Art Deco.

Цвет стал сам по себе декоративным элементов стиля Art Deco, яркие пятна стали центром ювелирного изделия. К тому же, ювелиры научились комбинировать вроде бы несочетаемые материалы: прозрачные и непрозрачные кристаллы, полудрагоценные, поделочные камни и минералы I категории, а уж о возможности играть с драгоценными металлами и говорить не приходится.

Так же вслед за мотивом изменилась и форма украшений Art Deco, в моду вошли длинные ожерелья, которые могли оборачиваться вокруг шеи несколько раз, или даже некоторые смелые дамы позволяли ожерелью свисать со спины. В моду вошли кулоны как отдельный аксессуар, а также появились браслеты двух типов: женщины носили либо узкие, но при этом «кружевные» изделия, либо широкие, массивные браслеты. Вместо шляпок и гребней появидисб ленты, усыпанные драгоценными камнями, кольца превратились в массивный аксессуар, причем на один палец надевали сразу по нескольку штук.

Женщины, которые стали в 20-е годы осознавать свои возможности, положение и диктовать новые условия миру, по достоинству оценили стиль Art Deco. Украшения давали им возможность выразить свой протест, покупательницы изделий в этом стиле – это яркие, спортивные, активные женщины, которые презирали правила и везде старались диктовать свои нормы. Решительные леди предпочли яркие и вызывающие украшения классическим пастельным тонам прошлых эпох.

Подобное поведение женщин послевоенного времени продиктовано не столько желанием дам, сколько необходимостью. В тяжелые годы леди пришлось освоить мужские профессии, научиться водить автомобиль, многие женщины стали курить в общественных местах. Но при этом дамам хотелось чувствовать себя особенными, изысканными, красивыми, только красота изменилась в соответствии с веянием времени. На первый план выходит практичность и простота на смену витиеватости и вычурности украшений прошлых годов.

Основателем стиля Art Deco считается Жорж Фуке, бывший одним из самых известных ювелиров того времени, проживающий в Париже. Он в июне 1929 года опубликовал статью в журнале «Фигаро», где рассказывал о предпосылках рождения нового стиля, о необходимости смены ювелирных акцентов. Примерно в эти же годы, точнее – в 1925 году, в Париже прошла Международная выставка декоративных искусств и промышленности, где во всей красе предстали ювелирные изделия нового стиля Art Deco. Успех мероприятия показал, что новый стиль планомерно завоевывает не только Европу, но и США.

Основные ювелирные бренды, которые работают в стиле Art Deco – Boucheron, Cartier, Van Cleef & Apples. Ювелиры этих компаний не просто первыми взялись за создание новых украшений, но и разработали технические инновации для этого стиля. Новые формы потребовали новых видов огранки драгоценных камней, а так же новых технологий креплений кристаллов, когда не видно самого металла.

Сейчас стиль Art Deco уже не является дерзким и вызывающим, однако все больше людей предпочитают носить украшения Art Deco. Этому стилю присуща гармония, завершенность, практичность, и, безусловно, современные украшения в этом стиле являются утонченными, элегантными и стильными, позволяющими своему владельцу выражать собственный вкус и независимость.

И как всегда напоследок, подведем основные характеристики стиля Art Deco. Идея: темы Ближнего Востока, Египта, Рима и Греции. Материал: полудрагоценные и драгоценные камни, крупные, яркие, необычной огранки. Мотивы: абстрактные, геометрические узоры. Форма: продолговатая, треугольники, трапеции, углы и изогнутые линии.

Костюмы

Плейбои-миллиардеры и их роскошные блондинки. Журналисты, студенты, цензоры, режиссеры, актрисы. Наследники, боссы, бандиты и губернаторы. Чем бы ты ни занимался, где бы ни жил, богат был или беден.

Феерия образов! Шикарные костюмы для вечеринки в стиле Гэтсби уже придуманы за нас – ставим на паузу, подмечаем детали, повторяем . Выбор колоссальный!

Девушкам в первую очередь нужно выбрать платье: заниженная талия, прямой крой, неглубокий вырез. Цвета спокойные – все оттенки песочного и сливочного, золото, серебро, черный

. В противовес лаконичному цвету и крою, отделка была очень нарядной – кружевные элементы, ручная вышивка, стразы, бисер.

Идеальная длина – чуть ниже колен, на ладонь. Но если судить по фильму, платье для вечеринки в стиле Гэтсби может быть как в пол, так и экстремально коротким . Если платье-майка открывало ноги, декольте редко было откровенным – все сразу слишком вульгарно. А вот глубокий вырез на спине приветствуется. Подол в большинстве случаев косой, волнами, «рваный» или с бахромой, кокетливо подчеркивает озорство и легкость образа.

Во время зажигательного чарльстона с платьем такого фасона может случиться оказия.… Чтобы не изменить стилю даже в столь пикантной ситуации, наденьте кружевное белье, красивый пояс для чулок, ну и сами чулки – песочного, розоватого или черного цвета, в гармонии с платьем.

Продумайте все до мелочей – макияж, обувь и аксессуары для вечеринки в стиле Гэтсби подчеркнут элегантный образ 20-х. Туфли были преимущественно закрытые, на устойчивом небольшом каблучке, с заостренным носочком

. Такая обувь не слетит во время танца и не грозит лодыжке вывихом. Яркие, нарядные туфельки часто украшали вышивкой, бантиками, стразами.

Прочие «мелочи», без которых самое нарядное платье не воссоздаст образ в стиле Гэтсби:

аксессуар для головы, т.н. «headband» . Лента, обруч, узкая повязка, ободок украшенный камнями, вышивкой или кружевом, бисером, с пером или кокетливым бантом. Выбор просто бесконечен!

колье или длинная жемчужная нить на шею, можно завязать узлом . Широкие жемчужные браслеты, в несколько рядов. Или сверкающие бриллианты? В моде были слейв-браслеты, соединенные цепочкой с крупным кольцом на среднем пальце.

миниатюрная сумочка на длинном ремне, гармонирующая с другими аксессуарами и платьем . Уместны меховые горжетки, боа, длинные перчатки с декорированными манжетами.

узнаваемая прическа «La Garconne», под мальчика . Можно уложить волосы волнами на голове, а длину собрать шпильками и замаскировать бантом или другим головным аксессуаром.

Макияж достаточно простой: темные тени и подводка, пушистые ресницы, красная или вишневая помада

. Акцент скорее на глаза – очень глубокие тени, можно чуть блеска (образ роковой соблазнительницы). Помада нанесена строго по контуру, без небрежности. Для светлого платья уместен макияж «натюрель».

Мужской костюм для вечеринки в стиле Гэтсби подобрать гораздо легче. Это классическая тройка спокойных оттенков, круглоносые туфли «оксфорды» с закрытой шнуровкой (они популярны и сегодня) плюс шляпа (можно соломенную канотье с прямыми полями) . Уместен длинный шарф, висящий свободно.

В целом мужской образ был сдержан, за исключением нарядных галстуков и бабочек – любые оттенки, полоска, клетка, даже горох. А еще платок в кармашке пиджака или бутон цветка на лацкане. Можно и то и другое, но тогда обязательно одного цвета. Добавьте пару аксессуаров, намекающих на достаток: трость, часы (к 20-м их уже носили на запястье), «дорогущие» запонки.

История ювелирного стиля ар-деко

В 1925 году в Париже прошла Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Ее сокращенное название Arts Décoratifs («декоративные искусства») уменьшилось в обиходе участников события и представителей прессы еще более, до Art Deco. Слово «ар-деко» и стало именем ведущего направления в архитектуре, живописи, дизайне одежды и украшений, которое правило бал в Старом и Новом Свете в 1920–1930-е годы, между Первой и Второй мировыми войнами.

Ар-деко – стиль-праздник. Яркий, роскошный и эклектичный, то есть соединяющий разнородные элементы. В нем есть место строгой геометрии и этническим орнаментам, животным и растительным мотивам и достижениям науки, техники, промышленности тех лет, «цитатам» из античной классики и бурлящей современности, влюбленной в джаз и поднявшей знамя женской эмансипации.

Тамара де Лемпицка. Портрет мадам Бокард (1931)

Образы в платьях стиля Гэтсби

Логичное завершение ансамбля а-ля «Великий Гэтсби» – макияж и укладка в соответствии с модой тех лет. Расцвет немого кино связан с загадочными и романтичными женскими образами, выглядевшими ярко даже в черно-белой стилистике модерна.

Макияж

Аристократичная бледность кожи все еще в тренде, поэтому тональный крем и пудра – важная часть мейкапа. Ключевой акцент делается на глаза: их следует обвести черным карандашом, оттенить веки темными тенями, добиваясь выраженного эффекта смоки-айс. Брови тонкие дугообразные, помада – темных тонов, матовая.

Прическа

Обладательницам коротких стрижек достаточно просто уложить волосы гладко или завить в крупные локоны и сбрызнуть укладку лаком, блеском. Длинные волосы лучше убрать в пучок или под сетку.

Американский стиль 20-х годов превращает каждую женщину в королеву, поэтому востребован при организации колоритных вечеринок и праздников. Брачная церемония в гангстерской тематике фотогенична, дает редкую возможность перенестись в другую эпоху, проявить фантазию и вкус. В роскошных ретро-платьях и костюмах так легко почувствовать себя звездой голливудского фильма!

«Титаник», 1997

Кейт Уинслет с кулоном Heart of The Ocean от Harry Winston в фильме «Титаник», 1997

Об этом фильме в свое время столько говорили, что упоминать о нем впредь считается почти неприличным. За короткий срок  чудесную по своей красоте и детализации картину свели к почти пошлой и до оскомины сентиментальной истории любви

Но кулон Heart of the Ocean с сапфиром, ограненным в форме сердца, все-таки затрагивает в нас что-то глубинно-девочковое, а потому мы просто не можем обойти его своим вниманием

По кинолегенде, кулон принадлежал Людовику XVI. Но на самом деле это изделие работы Harry Winston (кстати, с ненастоящим камнем) было создано специально для фильма по образу и подобию знаменитого синего бриллианта Hope Diamond, оцениваемого в 250 млн долларов.

Однако вскоре успех ленты подвиг Harry Winston на то, что в мире действительно появился кулон Heart of The Ocean со 170-каратным цейлонским сапфиром в окружении 103 бриллиантов. Его стоимость – 4 млн долларов, и именно его актриса Глория Стюарт, сыгравшая Роуз в старости, вывела в свет на церемонию «Оскар», что сделало Heart of The Ocean одним из самых дорогих изделий, когда-либо надетых звездами на эту престижную премию.

Браслет Lions Fo из коллекции Concubine Parfumée, Lidia Courteille

Известная французская ювелирная художница, коллекционерка антиквариата и геммолог Лидия Куртей в 2021 году выпустила новую коллекцию, навеянную древним и средневековым Китаем (а также европейскими мифами о нем). На нужное настроение наводит уже само название коллекции — «Благоухающая наложница». Впечатляют все украшения (в коллекции два колье, три кольца и браслет), но самый броский, пожалуй, браслет со львами Фо — стражами ворот китайских храмов и дворцов. Львы вырезаны из нефрита в традиционной для Китая технике глиптики и словно удерживают центральный кабошон — лунный камень весом почти 60 карат. Также браслет декорирован турмалинами, цаворитами, сапфирами, рубинами и бриллиантовым паве.

Кольцо вдохновлено образом великой княжны Марии Александровны, дочери Александра II и жены герцога Эдинбургского Альфреда, сына королевы Виктории

«31 июня», 1978

Людмила Власова в фильме «31 июня», 1978

В Советском Союзе было не принято задействовать драгоценности в съемках, и вместо них на актерах, как правило, красовались бутафорские изделия. Но, отдавая дань отечественному кинематографу, мы не могли не признать, что с удовольствием примерили бы бижутерию, украсившую в мюзикле «31 июня» волосы и шею балерины Людмилы Власовой.

Кстати, фильм пролежал на полке долгие семь лет не только потому, что один из актеров Александр Годунов (кстати, муж Власовой) попросил политического убежища в США, но и потому, что «наверху» костюм его жены в виде кольчуги со звездочками на груди, созданный Натальей Фирсовой, посчитали слишком откровенным – и признали ленту «порнографической».

Нюансы создания ретро-укладок

Если вас привлекает образ гламурной дамы, ознакомьтесь с рекомендациями по созданию популярных ретро-образов. Большинство укладок достаточно просто сделать без помощи стилиста.

Приспособления и инструменты

Понадобятся:

• специальные зажимы для волос;
• тройная плойка (желательно);
• фен;
• расчёска;
• крупные бигуди;
• плойка, утюжок.

Подготовка шевелюры

Соблюдайте правила:

• обязательно вымойте голову, высушите естественным путём или при помощи фена;
• тщательно прочешите шевелюру;
• нанесите укладочные составы с термозащитой;
• дождитесь высыхания пенки или мусса;
• теперь можно создавать гламурный образ.

Подходящий цвет волос

Ретро-укладки отлично смотрятся на светлых и тёмных прядях. Добавьте ярких красок, подберите изысканный тон. Блёклые, скучные оттенки для стиля гламура и роскоши не подходят.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Интересные и модные прически с бантами: варианты укладок для маленьких модниц и старших девушек

Идеальный вариант – окрасить шевелюру профессиональными составами со светоотражающими частицами. Волосы будут переливаться, играть, дополнять оригинальный образ. Придать роскошный, бриллиантовый блеск шевелюре помогут жидкие кристаллы для волос.

Популярен:

• ослепительный блонд;
• глубокий чёрный;
• огненно-рыжий;
• насыщенный каштановый;
• тёмный шоколад.

Обзор

Небоскрёб в Нью-Йорке, 1930 год.

American Radiator Building (1924) в Нью-Йорке по проекту Раймонда Худа.

Крыша Дженерал-Электрик-билдинг (1933) Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»

, дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х годов. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste

(краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция , ширмы Эйлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

Хотя термин ар-деко возник в 1925 году, он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.

• «Венский сецессион» раннего периода (Венские мастерские); функциональный индустриальный дизайн.
• Примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки.
• Древнегреческое искусство (период архаика) — наименее натуралистичное из всех.
• «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Леона Бакста.
• Гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма.
• Колористическая палитра фовизма.
• Строгие формы неоклассицизма: Буле и Карла Шинкеля.
• Век джаза.
• Растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая чёрно-белая гамма клавиш рояля, мотив Солнца.
• Гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни — флэпперов.
• Технологические достижения «века машин» — такие как радио и небоскрёбы.

Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается[источник не указан 2125 дней

], что эта роскошь — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Streamline Moderne

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля , оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

• Здание радиовещательной компании BBC (1931)
• Здание-лайнер в Париже на 3 boulevard Victor (1935)
• Pan-Pacific Auditorium (1936) в Лос-Анджелесе

Правила составления женского лука

odezhda-v-stile—10
odezhda-v-stile—11

К современной одежде в стиле великий гэтсби для женщин относятся коктейльные платья нежных тонов до колена с вырезом на спине и заниженной линией талии или без нее. Их отличительная особенность – отсутствие рукавов. Но некоторые женские наряды могут иметь укороченный рукав. Приветствуется отделка в виде бахромы, бисерной вышивки, перьев, атласных или шелковых лент, кружевных и меховых вставок.

odezhda-v-stile—12
odezhda-v-stile—13

Одежда в стиле гэтсби изготовлена из легких и струящихся видов текстиля: шелка, бархата, атласа, шифона, кружевной ткани. В какой-то момент истории к ним примкнул трикотаж. Материалы имеют спокойные тона. На таком нейтральном фоне выгоднее смотрятся элементы декора, используемые для отделки платьев.

Типичные для арт-деко цвета:

• розовый;
• золотистый;
• персиковый;
• телесный;
• серебристый;
• молочный;
• экстравагантный черный.

Полезное

Одежда в стиле гэтсби должна смотреться богато и вычурно, поэтому не бойтесь переборщить с элементами декора. Идеальны те наряды, которые можно рассматривать часами, находя на них все новые стилистические решения. Допустимо использовать для отделки платьев бисер, драгоценные или декоративные камни, блестящие пайетки, воротники из редкого меха, крупные броши и даже стразы Сваровски.

odezhda-v-stile—17
odezhda-v-stile—18

Крой платьев в стиле гэтсби простой или усложненный наличием пышной юбки либо плиссированного подола. Популярные фасоны:

• прямоугольный – скрывает выпирающий животик и недостатки фигуры;
• с боа или горжетками – зрительно увеличивает объем груди;
• с многоярусной бахромой – уменьшает объем бедер.

Обувь в стиле гэтсби комфортна и практична. Это могут быть миниатюрные туфли с устойчивым каблуком, босоножки или оксфорды. Чтобы сделать оксфорды более женственными, замените шнурки на шелковые ленты.

Огромную роль в создании неповторимого гэтсби-образа играют аксессуары. К такому наряду обязательно прилагается дамская сумочка. Типичный вариант – клатч. Но в современной интерпретации допустимо заменить его на маленькую сумочку-конверт. Осенью или весной можно накинуть на плечи яркую, разукрашенную элементами декора накидку. Дополнить образ роковой дамы помогут длинные перчатки.

odezhda-v-stile—21
odezhda-v-stile—22

Популярные украшения «сумасшедших 20-х» – бусы из жемчуга, цепочки из нанизанных бусинок и подвески, которые можно опускать не только спереди, но и сзади – вдоль спины.

odezhda-v-stile—24
odezhda-v-stile—25

В качестве головного убора можно использовать шляпу-колокол, цветочный платок или повязку. Раньше спросом пользовались перья различной длины, которые продевались в ободки с вуалями или цветами либо прикалывались к волосам декорированными заколками.

Чтобы придать образу шарм в духе «безудержных 20-х», нанесите правильный макияж. Осветлите кожу с помощью пудры, выделите скулы, наложите на щеки неяркий румянец и обязательно обозначьте губы, используя помадой ярко-алых тонов. Непременно подкрасьте брови, ресницы и нарисуйте кокетливые стрелки – этот элемент макияжа сделает образ более сексуальным.

Женские образы в стиле гэтсби на фото:

odezhda-v-stile—26
odezhda-v-stile—27
odezhda-v-stile—28
odezhda-v-stile—29

Основные черты ювелирного стиля ар-деко

Материалы и техника декорирования. Культовым металлом эпохи ар-деко стала платина, которую в 1910-е ввел в моду дом Cartier. Благодаря этому набрали популярность и схожие с ней по оттенку белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Также ювелиры использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила, акулы, зебры, редкие породы дерева. Заслуга ар-деко – смелое и эффектное комбинирование в одном украшении драгоценных камней с полудрагоценными, бриллиантов – со стразами, а натурального жемчуга – с искусственным. Что касается техники декорирования украшений, то, пожалуй, самыми распространенными ювелирными приемами тех лет были эмалирование металлов, необычная огранка и инкрустация камней.

Формы украшений.Ар-деко культивирует форму и цветовую палитру украшения, любуется его конструкцией, поэтому на первый план выходят геометричность и строгая симметрия, а расположение элементов украшения подчинено определенному ритму чередования.

Ведущие мотивы в дизайне украшений. Образы, декорации и костюмы русского балета (балетная антреприза Сергея Дягилева «Русские сезоны» заново влюбила Европу в искусство танца). Культура разных стран, континентов и эпох: Древнего Египта (интерес подогрело открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году), Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки. Геометрические мотивы. Объекты флоры и фауны.

Типичные украшения. Повязка на голову (бандо), инкрустированная стразами, жемчугом или бриллиантами; коктейльное кольцо; колье-воротник; ожерелье-гирлянда; ожерелье и браслет в виде змеи; кольцо и браслет в виде пантеры; брошь, кулон, серьги в виде длинных кистей; длинная нить натурального или искусственного жемчуга (вспомним Коко Шанель!); сотуар – длинная цепочка с крупными камнями или подвесками, которую носили через плечо, в вырезе на спине или надевали в несколько сложений на руку; брошь в виде корзины с цветами, фруктами; широкий плоский ажурный браслет; крупный кулон; наручные часы с богатым утонченным декором.

Что такое Стиль Гэтсби

Эпоха элегантности, роскоши, блеска среди представителей сливок общества оставила след в истории США. 1920-е запомнились вечеринками с реками запрещенного алкоголя, автомобилями, фейерверками, танцами под живой джаз. Популярность романтическому периоду прибавила книга Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби», по мотивам которой снят одноименный фильм. Режиссер ленты проводил недели, месяцы, продумывая все детали декораций, костюмов, чтобы максимально точно передать тонкости «века джаза». Результат, вышедший в широкий показ в 2013 году, впечатлил кинокритиков.

Кинофильм удостоен высочайших наград, включая «Оскар» за лучшие костюмы, декорации. Гениальная игра всего актерского состава совместно с атмосферой блаженства сладкой буржуазной жизни, кутежа, удовольствий, трагической любви захватила ценителей прекрасных кинолент. Американская мечта стала идеей для вдохновения модельеров, воплотивших образ в стиле Гэтсби в своих коллекциях. Создать атмосферу фильму помогали такие известные модные дома, как Prada, Miu Miu, Brook Brothers.

История возникновения

Автор романа изобразил на страницах период борьбы американских властей с незаконной продажей алкоголя совместно с острой любовно-детективной сюжетной линией. История разбитого сердца молодого преуспевающего бизнесмена разворачивается на Лонг-Айленде, после первой мировой войны

Тогда молодой офицер, наживший таинственным образом состояние, устраивает вечеринки в своем доме дворце, чтобы привлечь внимание любимой по ту сторону залива, на котором разместилось «золотое побережье»

Съемки развлечений, в которых одежда в стиле Гэтсби для женщин предстала во всей красе, положили начало культовому направлению. Эксцентричные шляпки, банты, глубокое декольте у девушек, блестки на всех элементах одежды, даже пух на туфлях – все это вскоре после премьеры киноленты появилось на подиумах. Не стоит ожидать, что Кэтрин Мартин (художник по костюмам легендарного фильма) точно воспроизвела моду 20-х, но все стилистические каноны были выдержаны в близкой к нашей эпохе интерпретации.

• Арбуз с водкой — как накачать шприцом и рецепты настойки. Как сделать арбуз накаченный водкой
• Суп рассольник: рецепты с фото
• Мочегонные продукты

Характерные черты стиля

Во времена, куда нас переносит фильм, люди наслаждались жизнью так, как будто ожидали, что каждое прожитое мгновенье может стать последним. Мужчины носили смокинги, прекрасные дамы – приталенные вечерние платья с боа на плечах. Тогда были дни, когда стоило опасаться гангстеров, грабителей, но каждый стремился выставить напоказ все свои богатства. Направление ар-деко в интерьере набирало обороты. Ценились:

• чрезмерность каждой детали украшений;
• вычурность;
• излишнее великолепие;
• лаковые поверхности;
• кружева;
• стразы;
• драгоценные камни;
• бархат.